Великолепную музыку, в исполнении Академического симфонического оркестра Днепропетровской областной филармонии дополнил коллектив Театра-студии динамической музыкальной светоживописи из Харькова. Этой премьерой начался новый концертный сезон 2011-2012 гг. проекта «Место встречи – «Остров классики». На творческом вечере присутствовали митрополит Днепропетровский и Павлоградский Ириней, по чьему благословению данный проект приносит духовные плоды, заместитель председателя Днепропетровского областного совета Андрей Федорович Шипко, представители интеллигенции, культурной и искусствоведческой сферы, студенты, молодежь и горожане — настоящие ценители высокого искусства. Имя Александра Николаевича Скрябина стоит в ряду великих композиторов современности, искавших истину мира. Жизнь этого гениального музыканта, поразившего аудиторию начала века неслыханными фантастическими звукообразами, пришедшими как бы "из другого мира", окутана атмосферой тайны. Одни современники называли его гением, другие – сумасшедшим. Как известно, мечтой гениального музыканта было создание грандиозного художественного произведения, синтезирующего в себе все мыслимые виды искусств. О выборе в пользу именно этого композитора для музыкального проекта «Место встречи – Остров классики» рассказал его режиссер, заслуженный работник культуры Украины протоиерей Игорь Собко: «Скрябин был новатором. И то, что он мог внести в сокровищницу музыкальной культуры, сочетать музыку со светоживописью, проектируется уже в современном мире. Все световые и лазерные шоу – это воплощение идей Александра Скрябина». Появление светомузыкальных эффектов, совершило настоящий прорыв в искусстве. Эксперимент по созданию светомузыки сделал имя Скрябина известным даже не музыкантам. В 1910 году он создал первое в мире оригинальное светомузыкальное произведение – «Прометей» или «Поэма огня». В партитуре этого симфонического сочинения, наряду с партиями обычных инструментов есть необычная световая строка «Luce», предназначенная для исполнения на световом органе. Но кроме музыки и света в скрябинском синтезе должны были объединиться слово, танец, живопись, архитектура, и другие — уже забытые или ещё не рождённые виды искусства. «Александра Скрябина отличала всегда одна удивительная черта: жажда Богоискательства. Жажда зайти за грань мира духовного и открыть в нем новые горизонты. Жажда своим творчеством преобразить эту жизнь. Это знаменитые слова: «Творчество должно преображать человеческую жизнь». И, несмотря на то, что пути его духовных исканий прошли мимо православного храма, он запечатлелся в музыкальной истории как непревзойденный новатор-музыкант, постоянно одержимы жаждой духовного поиска. Именно к духовному поиску он призывает своей музыкой каждого из нас», — подчеркнул после концерта его ведущий музыковед из Киева диакон Николай Лысенко. «Поэму экстаза» исполнил Академический симфонический оркестр областной филармонии под управлением заслуженного деятеля искусств Украины Наталии Пономарчук. Дополнил погружение в музыкальные образы Скрябина коллектив Театра-студии динамической музыкальной светоживописи из Харькова. Со светомузыкальной партитурой «Поэма экстаза» прозвучала впервые. Подобное исполнение стало творческим экспериментом. Главный дирижер Академического симфонического оркестра Днепропетровской областной филармонии, заслуженный деятель искусств Украины Наталья Пономарчук отметила: «Мне хотелось соединить музыку и действо, потому что Скрябин всегда видел слияние разных видов искусств, и для него музыка отдельно не существовала. Он рассматривал влияние человека на вселенную, а творчество соединяло все виды творчества. И это натолкнуло на идею того, что и «Поэму экстаза» можно представить не только музыкально, но и с синтезом светового решения». Коллектив театра-студии динамической музыкальной светоживописи, который является соавтором проекта, был создан в Харькове несколько десятилетий назад. По словам художественного руководителя харьковского Натальи Крюковской, партитура для живого оркестра была написана впервые. Благодаря специально разработанному авторскому световому органу, каждый художник рисует музыку по-своему. Музыка Скрябина достаточно сложна и не поддается однозначному определению. Секрет ее скрыт в глубине личности композитора, хотя здесь, по словам Бориса Пастернака, сказались «чисто русская тяга к чрезвычайности», и общее для эпохи желание жить «удесятеренной жизнью». Именно поэтому в дневниковых записях Скрябина можно найти такие примечательные слова: «Я все-таки люблю жизнь, люблю людей... Я иду сказать им, что они сильны и могучи! Что силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его». P.S. О гениальных произведениях Александра Скрябина, об уникальной жизни композитора, его поиске Бога и жизненной философии читайте в статье «Музыкальный пророк или Можно ли православным слушать А. Скрябина?»
Иерей Георгий Скубак