История России и история Русского Православия неотделимы друг от друга. Главным зримым воплощением Православия всегда был и остается храм. Пространство русского храма обладает уникальной способностью сплавлять воедино разные аспекты художественной культуры, создавая единый внутренний ансамбль. Христианское вероучение отражается во внешних формах храма - его архитектуре, фресках и иконах, и храмовое действие, воплощенное в Таинствах, молитвах и пении. Синтез церковных искусств, соединенных в храме, служит делу духовного преображения человеческой души.

В московском Новодевичьем монастыре, основанном в начале XVI в., на протяжении нескольких столетия его истории было построено 8 храмов. Часть из которых имела дополнительные, маленькие приделы. В храмах обители совершались торжественные архиерейские богослужения, долгие монашеские бдения, домовые келейные правила инокинь, многие из которых принадлежали к Царствующему дому. Самые древние среди монастырских храмов - Смоленский собор (1525 г.), возведенный при Василии III в память о воссоединении Смоленска с Московским государством, и Амвросиевская церковь (середина XVI в.). Амвросиевская церковь входит в состав больших жилых покоев, принадлежавших в XVI в. царственным инокиням Новодевичьего монастыря. Некогда в этих палатах после смерти царя Феодора Иоанновича проживала его принявшая монашество супруга - Ирина Годунова. Отсюда был призван на царство ее брат - Борис Годунов.
Пышным великолепием отличаются надвратные храмы обители - Покровский и Преображенский, возведенные в конце XVII в. в стиле барокко.

Большинство храмов Новодевичьего монастыря несмотря на драматические события периоды гонений на Церковь и веру сумели сохранить свое убранство. Русская икона уже к XV в. достигает небывалого расцвета. Творчество преподобного Андрея Рублева, Дионисия и других мастеров является вершиной церковного искусства православного мира. Иконы, расположенные в храме, существуют не сами по себе. Они также организованы в целостный ансамбль, подчиняющийся логике литургических священнодействий, совершаемых в храме. Именно это обстоятельство обусловило появление в православных храмах иконостаса.
Иконостас представляет собой большую группу икон, связанную единой богословской программой и художественной. В соответствии с ней иконостас делится на чины или ряды: Местный (самый нижний), Деисусный, Праздничный, Пророческий и Праотеческий. К концу XVII вв. в иконостасах появляется в качестве его венчающей части Страстной ряд.

Экспонируемая на выставке икона Пресвятой Богородицы (конец XV-XVI в.) некогда входила в состав масштабного поясного деисусного чина. Икону отличают такие характерные приметы новгородской школы иконописи, как монументальность образа, острая выразительность и уравновешенность композиции, лаконизм колорита. На светлом, со слабыми следами золочения фоне хорошо прочитываются обобщенные контуры крупной фигуры Богоматери, лик и руки которой выделены полупрозрачным, голубым сиянием одежд.

Образ святого апостола и евангелиста Матфея (середина XVI в.), вероятнее всего, первоначально был написан для створки Царских врат одного из новгородских храмов. Фигура евангелиста изображена в сложном ракурсе в окружении атрибутов его писательского труда. За его спиной - многоярусные архитектурные конструкции со сложными кровлями фантастических очертаний.
Изображение Распятия Христова (начало XVI в.) предположительно было частью праздничного чина высокого иконостаса одной из московских церквей. Удлиненные пропорции фигур Христа и предстоящих ему святых, выразительная и благородная пластика жестов, тонко построенное композиционное равновесие позволяют видеть в иконе следы влияния живописи Дионисия.

Особенно чтимые иконы на Руси часто украшались драгоценными окладами. Эти оклады делались не только для храмовых, но и для келейных и домашних икон. Одной из таких икон можно считать маленький образ Пресвятой Троицы (XVI в.). Ее серебряно-вызолоченный, с эмалями оклад был выполнен в 1891 г. В 1708 г. жалованный мастер Оружейной палаты Кирилл Уланов написал иконы для драгоценного серебряного складня, принадлежавшего Матвею Ивановичу Засецкому.

По мере объединения русских княжеств в единую державу все более возрастает статус Москвы - Третьего Рима как центра русской государственности. В столице при царском дворе создается Оружейная палата, в художественных мастерских которой к середине XVII в. выработался собственный иконописный стиль, известный под названием школы . Ярчайшим иконописцем этого направления был Симон Ушаков (1626-1686). Икона , написанная около 1669 г., очень близка по иконографии и иконописной технике подписной иконе этого мастера, созданной им для церкви св. Григория Неокесарийского на Полянке в Москве.

Важной темой русской иконописи всегда оставалось изображение национальных святых. Икона (последняя четверть XVII в.) была написана мастером Оружейной палаты. Преподобный Сергий Радонежский известен не только как устроитель Троице-Сергиевой Лавры и множества других православных монастырей Руси, но и как один из величайших подвижников своего времени. Икона запечатлела явление Божией Матери преподобному Сергию, описанное в житии святого.

Литургические облачения духовенства пришли к нам из глубокой древности вместе со всем комплексом православного богослужения, сложившимся в Византии. Они имеют особое символическое значение. В соответствии с тремя степенями священного служения облачения духовенства также разделяются на диаконские, священнические и архиерейские. Наиболее распространенной формой богослужебной одежды является фелонь (риза), которую в древности носили не только священники, но и архиереи Русской Церкви (позднее епископам было дано право носить вместо фелони саккос). Цвет фелони определялся характером праздника. Красный цвет - цвет праздника Пасхи и дней памяти христианских мучеников. На Господские праздники принято служить в золотых или белых облачениях. На Богородичные - в голубых. Зеленый - цвет праздника Троицы и дней памяти преподобных. Наиболее дорогие ризы, украшенные драгоценными камнями, жемчугом, сложными лицевыми композициями на оплечьях, как правило, шили для пасхальных богослужений. Парадные ризы нередко русские государи жаловали в храмы и монастыри в качестве вкладов на помин души.
Церковные облачения в основном шили в русских женских монастырях. Помимо облачений монастырские мастерицы расшивали шелками и жемчугом многочисленные подвесные пелены, покровцы для храмового богослужения. Комплект воздухов, сшитый в конце XVII в. из драгоценной парчи и жемчуга в больших златошвейных мастерских Новодевичьего монастыря, представлен на выставке.
Церковные облачения, как и литургическая утварь, как правило, никогда не покидали стен храмов и хранились в специальных ризницах. Благодаря этим древлехранилищам драгоценные работы русских мастеров дошли до наших дней, хотя, увы, многие выдающиеся памятники погибли в бурных событиях ХХ века.

Источник - Седмица.Ру